Ensemble Vicenza Teatro

Calendario Eventi

2012-09-21T12:00:00.000-07:00

15 Gennaio 2012 ore 17.00

Le Birichinate di Pinocchio

ARZIGNANO -VI - TEATRO MATTARELLO

17 Gennaio 2012 ore 21.00

Le Allegre Comari di Windsor

ASIAGO (VI) -TEATRO MILLEPINI

22 Gennaio 2012 ore 17.00

Il Fagiolino Magico

COSTABISSARA (VI) - TEATRO VERDI

29 Gennaio 2012 ore 16.30

Il Gemello del Pirata Boccadoro

GRADISCA - TEATRO

26 Febbraio 2012 ore 17.00

La Storia di Bimba senza nome

CREAZZO (VI) - AUDITORIUM

Comune di Creazzo rassegna 2012

2011-11-30T05:48:00.000-08:00

news - laboratori 2011-2012 Costabissara (VI)

2011-09-21T12:02:00.000-07:00

LABORATORI DI FORMAZIONE TEATRALE
di Ensemble Vicenza Teatro
promossi dal

Comune di Costabissara - Assessorato alla Cultura
Biblioteca Comunale anno 2011/2012

1 - LABORATORIO TEATRALE ADULTI
BASE

Dalla Platea al Palcoscenico
Un approccio complessivo al fare teatro esplorando le tecniche teatrali.
Movimento, Voce, Improvvisazione
durata: 10 incontri di h.2(orario serale)

Luogo: Teatro Verdi di Costabissara (vi)

2 - LABORATORIO TEATRALE ADULTI

AVANZATO
Dalla Platea al Palcoscenico
per coloro che hanno partecipato al corso base

Approfondimento delle tecniche teatrali.
Improvvisazione, analisi di un testo,
studio dei personaggi, messainscena di uno spettacolo
durata: 15 incontri di h.2 (orario serale)

Luogo: Teatro Verdi di Costabissara (VI)

3 – Facciamo Teatro Insieme – per bambini e ragazzi

Guida alla recitazione espressiva del testo
con un approccio complessivo al fare teatro attraverso il movimento con la musica
e acquisizione di elementi basilari di dizione, voce, tecnica espressiva e comprensione del testo.
Messainscena di una fiaba o mini racconto anche inventato,
dalla parola al gesto, all'improvvisazione.
durata: 25 incontri di h1.30 (orario pomeridiano)

Luogo:Teatro Verdi di Costabissara (vi)/sala E. Conte

4 – Mini Corso di Dizione e Espressività
a) corso base
b) corso avanzato*

*(per quelli che hanno partecipato al corso base)

base:durata 4 incontri di h.2 (orario serale)

avanzato: durata 5 incontri di h.2 (orario serale)

nota bene:
-il calendario potrà subire delle variazioni nel caso di spettacoli

dell’ Ensemble Vicenza Teatro
-Si richiede un abbigliamento comodo e materassino

per ogni ulteriore informazione: Ensemble Vicenza Teatro
tel.: 0444 370470 fax 0444 374228 cell: 3355439976 (Irma)
e mail: info@ensemblevicenza.com - www.ensemblevicenza.com

Biblioteca di Costabissara
tel. 0444 970814
e mail: biblioteca@comune.costabissara.vi.it

news - laboratori 2011-2012 Vicenza

2011-09-21T12:01:00.000-07:00

Comune di Costabissara Rassegna Serale 2011 -2012

2011-09-21T11:58:00.000-07:00

COMUNE DI COSTABISSARA

ASSESSORATO ALLA CULTURA

in collaborazione con

ENSEMBLE VICENZA TEATRO

TEATRO COMUNALE G. VERDI

METTI UN SABATO A TEATRO...

2011/2012

Apertura Campagna Abbonamenti

SABATO 01 - 08- 15 OTTOBRE 2011

PRESSO IL TEATRO VERDI DI COSTABISSARA

DALLE 11.00 ALLE 13.00

TELEFONO TEATRO VERDI 0444971688

CELL. ENSEMBLE 3355439976

PER INFORMAZIONI DAL LUNEDI' AL VENERDI'

DALLE ORE 15.00 ALLE ORE 18.00

TEL. ENSEMBLE VICENZA TEATRO 0444370470

Comune di Costabissara Rassegna Domeniche 2011 - 2012

2011-09-21T11:56:00.000-07:00

COMUNE DI COSTABISSARA

ASSESSORATO ALLA CULTURA

in collaborazione con

ENSEMBLE VICENZA TEATRO

TEATRO COMUNALE G. VERDI

MAMMA PAPA' OGGI E' DOMENICA

ANDIAMO A TEATRO...

2011/2012

Apertura Campagna Abbonamenti

SABATO 01 - 08- 15 OTTOBRE 2011

PRESSO IL TEATRO VERDI DI COSTABISSARA

DALLE 11.00 ALLE 13.00

TELEFONO TEATRO VERDI 0444971688

CELL. ENSEMBLE 3355439976

PER INFORMAZIONI DAL LUNEDI' AL VENERDI'

DALLE ORE 15.00 ALLE ORE 18.00

TEL. ENSEMBLE VICENZA TEATRO 0444370470

Rassegna Teatro Incontri

2011-06-15T08:55:00.000-07:00

Festival Sguardi

2011-06-15T07:18:00.000-07:00

http://www.sguarditeatro.it/

Sguardi è una vetrina / festa

che diviene luogo per tessere relazioni, incrociare visioni, promuovere il confronto tra le realtà produttive teatrali del territorio regionale e gli operatori culturali, i critici, i teatri e gli artisti nazionali ed europei. Lo sguardo rivolto al teatro veneto è trasversale nella pluralità delle sue forme e dei suoi contenuti, dalla prosa alla sperimentazione, passando per il teatro ragazzi, e questo costituisce la ricchezza e la particolarità artistica del progetto. Sguardi è dunque a un tempo una vetrina e una festa, che coltiva la finalità di rappresentare una risorsa per la produzione artistica veneta, mettendola in relazione con il panorama teatrale nazionale ed internazionale.

Cantafole in Brolo

2011-06-15T03:00:00.000-07:00

CANTAFOLE IN BROLO

Comune di Bolzano Vicentino Rassegna 2010/2011

2010-10-06T13:52:00.000-07:00

Laboratori

2010-08-20T08:20:00.000-07:00

LABORATORI PER LE SCUOLE
Promozione - Educazione - Formazione
alla creatività e cultura teatrale

LABORATORIO ESPRESSIVO CORPOREO E VOCALE
▪ L'ENERGIA E' IN SCENA
Educazione al Teatro per le scuole primarie e secondarie

LABORATORIO GIOCA AL TEATRO
▪PAROLA - MUSICA - MOVIMENTO
Educazione al Teatro per le scuole d'infanzia

LABORATORIO DI FORMAZIONE TEATRALE
▪FACCIAMO TEATRO INSIEME
Educazione al Teatro per le scuole superiori

SONO A DISPOSIZIONE SCHEDE DETTAGLIATE

RIPARTONO I CORSI DI TEATRO PER ADULTI e PER RAGAZZI
promossi dal Comune di Costabissara e Biblioteca comunale
informazioni ed iscrizioni dal 05 al 30 settembre 2011 presso Biblioteca
tel. 0444 970814 o cell. Ensemble 335.5439976

Spettacoli Serali

2010-02-25T02:49:00.000-08:00

spettacolo Sarto per Signora
spettacolo La Locandiera
spettacolo Oh! Scusa dormivi
spettacolo La Bottega del Caffè
spettacolo Pirandelliana: Cecè, L'Uomo dal Fiore in bocca
Spettacolo Le Allegre Comari di Windsor

Note: gli spettacoli serali sono proposti anche per le scuole secondarie e superiori con degli adattamenti specifici.

Spettacoli Ragazzi

2010-02-24T03:07:00.000-08:00

spettacolo C'era una volta ...Nonno Angelo e la ma...
spettacolo Le Birichinate di Pinocchio
spettacolo Alice nel Paese delle Meraviglie
spettacolo La Storia di Bimba senza nome
Spettacolo Il Fagiolino Magico
spettacolo Il Gemello del Pirata Boccadoro

Letture Espressive

2010-02-20T07:50:00.000-08:00

LETTURE ESPRESSIVE ED ANIMATE
INFANZIA, PRIMARIE, BIBLIOTECHE E ALTRO

I VIAGGIATORI INCANTATI
drammaturgia di Stefania Pimazzoni
con Irma Sinico e Stefania Pimazzoni
tratte dai racconti di:
▪ Alice nel paese delle mereviglie di Carolll
▪ Pinocchio di Collodi
▪ Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry

LETTURE DI NATALE
▪Il Cantico di Natale di C.Dickens

PESCA LA FIABA
fiabe di tradizione orale
▪di Perraul, Grimm, Afanasjev, etc.

PROGETTO DI LETTURE SUI DIRITTI DEI BAMBINI
L'ALBERO DEI DIRITTI DEI BAMBINI
in occasione della ricorrenza sui diritti umani e pari opportunità

POESIA E LETTERATURA
SECONDARIE, SUPERIORI, BIBLIOTECHE E ALTRO

ANTOLOGIA DI CAPOLAVORI DI GRANDI AUTORI CLASSICI E NON
▪Aristofane, Dante, Lorca, Neruda, Prevert, Pasolini, Leopardi, Evtusenko, Majakowskij, Esenin, Salinger, Buzzati.

SONO A DISPOSIZIONE SCHEDE DETTAGLIATE

RIPARTONO I CORSI DI TEATRO PER ADULTI e PER RAGAZZI
promossi dal Comune di Costabissara e Biblioteca comunale
informazioni ed iscrizioni dal 05 al 30 settembre 2011 presso Biblioteca
tel. 0444 970814 o cell. Ensemble 335.5439976

Stage

2010-02-15T07:49:00.000-08:00

STAGE DI FORMAZIONE E RICERCA
formazione di giovani attori

▪DIETRO LA MASCHERA
interni ad Ensemble Vicenza Teatro
prassi di pre - produzione

STAGE - LABORATORIO TEATRALE
per adulti
▪DALLA PLATEA AL PALCOSCENICO

SONO A DISPOSIZIONE SCHEDE DETTAGLIATE

Stagione Teatrale Domeniche

2010-02-09T10:00:00.000-08:00

- Comune di Costabissara Rassegna Domeniche
- Comune di Creazzo rassegna Domeniche
- Comune di Bolzano Vicentino Rassegna Domeniche

- Cantafole in Brolo

Stagione Teatrale Serale

2010-02-08T07:14:00.000-08:00

- Comune di Costabissara Rassegna Serale
- Comune di Creazzo rassegna Serale
- Comune di Bolzano Vicentino Rassegna Serale

- Festival Sguardi

- Rassegna Teatro Incontri

Teatro per la Scuola

2010-02-07T04:05:00.000-08:00

In pianificazione....

Spettacolo Le Allegre Comari di Windsor

2010-01-01T12:15:00.000-08:00

Le Allegre Comari di Windsor
di William Shakespeare

Libero Adattamento e Regia alla Commedia dell’Arte
Enrico Vanzella

personaggi e interpreti

Sir John Falstaff Emiliano Gregori
Raffo Enrico Vanzella
Master Frank Ford Roberto Maurizio
Mistress Alice Ford Marzia Bonaldo
Master George Page Roberto Giglio
Mistress Margaret Page Irma Sinico
Abraham Slender Emiliano Gregori
Dottor Caius Enrico Vanzella

Musiche dal vivo di Roberto Maurizio
Luci e Fonica Franco Sinico
Scenografia Studio Insieme
Costumi Antonia Munaretti
Maschere Stefano Perocco e Renzo Sindoca

Si sa che due cose fanno girare il mondo: il denaro e l'amore, per alcuni l'unico amore è il denaro per altri l'unico denaro è l'amore. Falstaff ormai senza soldi e caduto in rovina pensa di conquistar due dame, Madama Ford e Madama Page, in barba ai rispettivi mariti, per ottenere il loro denaro, ma il vecchio goliardico avaro e un po' viscido “don giovanni” non immagina la fine che gli tocca. Tra le peripezie di Falstaff per risollevare le sue sorti ecco comparire l'amore vero che basta a tutto, tra due giovani, Anna e Fanton, che come tradizione vuole è osteggiata dalla famiglia di Anna. Cosa accadrà al vecchio e ai due innamorati?! Per scoprirlo non vi resta che vedere questo spettacolo.Una commedia crudele di scherzi, travestimenti, scambi di ruoli, inganni, e riti misteriosi nel cuore della notte: tutto il mondo diventa un gioco frenetico di beffe che fonde la realtà con la fantasia. Sheakespeare e la tradizione della commedia dell'arte, un connubio perfetto e più volte sperimentato, per parlare di uomini e donne e delle loro relazioni, delle loro passioni, amori, odi, gelosie, vendette, allora come oggi; uno spettacolo per tutti dove il pubblico partecipa insieme con gli attori alla storia de Le Allegre Comari di Windsor.

Spettacolo Pirandelliana: Cecè, L'Uomo dal Fiore in bocca

2010-01-01T12:10:00.000-08:00

di Luigi Piandello
Libero adattamento e Regia di Roberto Giglio

con
Tierry Di Vietri, Claudio Manuzzato, Irma Sinico, Roberto Giglio

Luci e fonica Franco Sinico - Scenografia Studio Insieme

Cecè è una commedia scritta nell'estate del 1913 quando si trovava a Girgenti per stare vicino alla moglie Antonietta. La prima rappresentazione si ebbe il 14 dicembre del 1915 a Roma al Teatro Orfeo. La commedia narra, in maniera insolitamente comica per lo stile del drammaturgo, la storia di un viveur, Cecè, capace di imbrogliare la gente senza farsi alcuno scrupolo. Un umorismo quindi che si potrebbe definire cinico per il sottofondo di situazioni ambigue ed immorali da cui si sviluppa. È la Roma dell'Italietta, la Terza Roma, protagonista di scandali e corruzione politica, lo sfondo sociale su cui si svolge la vicenda di Cecè, tipico esemplare di quel mondo parassita di clientele politiche che ormai, per abitudine e cinismo, non era nemmeno più avvertito come immorale.Con spudorata allegria, Cecè imbroglia sia il commendator Squatriglia, che per i suoi loschi traffici di appaltatore, è venuto a ringraziarlo per un favore ottenuto, sia Nadia, una giovane dai facili costumi, che possiede delle cambiali dell'imbroglione che con una serie di stratagemmi riuscirà a riprendersi.

L'uomo dal fiore in bocca è un perfetto esempio di un dramma borghese nel quale convergono i temi dell'incomunicabilità e della relatività della realtà. Fu rappresentato per la prima volta il 24 febbraio del 1922 al Teatro Manzoni di Milano. È un colloquio fra un uomo che si sa condannato a morire fra breve, e per questo medita sulla vita con urgenza appassionata, e uno come tanti, che vive un'esistenza convenzionale, senza porsi il problema della morte., questa sua situazione lo spinge a indagare nel mistero della vita e a tentare di penetrarne l'essenza. Per chi, come lui, sa che la morte è vicina, tutti i particolari e le cose, insignificanti agli occhi altrui, assumono un valore e una collocazione diversa. L'altro personaggio è un avventore del caffè della stazione, dove si svolge tutta la scena; un uomo qualsiasi, che la monotonia e la banalità della vita quotidiana hanno reso scialbo, piatto e vuoto a tal punto che il dialogo tra lui e il protagonista finisce col diventare un monologo, quando quest'ultimo gli rivela il suo terribile segreto:« Venga... le faccio vedere una cosa... Guardi, qua, sotto questo baffo... qua, vede che bel tubero violaceo? Sa come si chiama questo? Ah, un nome dolcissimo... più dolce d'una caramella: - Epitelioma, si chiama. Pronunzi, sentirà che dolcezza: epitelioma... La morte, capisce? è passata. M'ha ficcato questo fiore in bocca, e m'ha detto: - «Tientelo, caro: ripasserò fra otto o dieci mesi!».

NUOVA PRODUZIONE ANNO 2011
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo La Bottega del Caffè

2010-01-01T12:06:00.000-08:00

Commedia
di Carlo Goldoni
con Roberto Giglio, Irma Sinico, Claudio Manuzzato,
Tierry Di Vietri, Alex Vit, Silvia Boeche

Luci e Fonica Franco Sinico
Libero Adattamento e Regia di Roberto Giglio

La bottega del caffé è una commedia di Carlo Goldoni con alcune peculiarità formali che la rendono atipica fra le cento e più scritte da questo autore, per la storia ed il titolo. I titoli di Goldoni generalmente si rifanno al personaggio protagonista e le storie generalmente sono unitarie: narrano la vicenda del protagonista, qui invece il titolo è d'ambiente e la storia è anomala poichè è corale, d'assieme. I protagonisti sono: Eugenio, un marito che si gioca tutte le sue fortune a carte e trascura la sua onorata e devota moglie Vittoria, dilapidandone il patrimonio. Flaminio, un baro torinese che si è nascosto a Venezia sotto il falso nome di conte Leandro, assiduo frequentatore di Lisaura, bella ballerina solitaria, che ha piantato la moglie Placida, innamoratissima, tanto da ricercarlo disperatamente, Pandolfo, un biscazziere lestofante pronto a tutte le mascalzonate, compresa all'usura, per sete di denaro. Ridolfo il proprietario di una Bottega di caffé, (oggi barista), saggio, equilibrato e generoso, che si prodiga per far del bene a tutti, in modo particolare a quello sventato di Eugenio, figlio del suo vecchio onorato padrone. Don Marzio, maldicente, malalingua, personaggio che questa commedia rende memorabile in negativo per il suo carattere.

PRODUZIONE ANNO 2010
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo Oh! Scusa dormivi

2010-01-01T12:05:00.000-08:00

di Jane Birkin
Regia e con
Silvia Boeche e Tierry Di Vietri

Un denso dialogo nel cuore della notte, una notte anonima dove un uomo e una donna senza identità combattono a colpi di parole, medicine, gestualità e cuscini per i loro sentimenti, la loro unione. “Ring” di questo incontro/scontro è un letto disfatto non dal logorio dell’insonnia ma dall’insoddisfazione, che fa da sfondo ad un racconto straziante ed avvolgente, in cui è facile per lo spettatore riconoscersi in più di qualche frase, in più di qualche dolore. Diventato anche un film, “Oh scusa dormivi “, spettacolo teatrale di successo in Francia, racconta molto della sua autrice Jane Birkin, già cantante famosa con la canzone scandalo “ Je t’aime moi non plus”, nonché attrice per registi del calibro di Michelangelo Antonioni, per il quale ha recitato nel film “Blow up”.

PRODUZIONE ANNO 2009

SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo Sarto per Signora

2010-01-01T12:04:00.000-08:00

Commedia Brillante
con Roberto Giglio, Irma Sinico, Claudio Manuzzato, Tierry di Vietri, Silvia Boeche

Franco De Zen, Alessandra Rotolo, Elena Schleifer

Luci e fonica Franco Sinico
foto di Christian Pittoni

Libero Adattamento,Traduzione e Regia di Roberto Giglio

Sarto per Signora è una delle più rappresentate opere "farse" di Georges Feydeau, appartiene al periodo d'oro francese del vaudeville, commedia brillante e divertente, racconta la vicenda di un Medico che, per coprire un tentativo di scappatella extra-coniugale, inventa una serie di bugie inverosimili fino a quando, invischiato nelle sue stesse finzioni, si trova obbligato a farsi passare per "sarto per signora". Attorno a lui agiscono svariati personaggi le cui avventure-disavventure sembrano svilupparsi spontaneamente in una travolgente danza degli equivoci, in cui nulla però è lasciato al caso. Feydeau, da grande commediografo, inventa le situazioni e poi, senza dare giudizi moralistici, si diverte ad osservare il comportamento dei personaggi nel vorticoso rincorrersi, dove si parla di corna, tradimenti, amanti, ma in realtà non si conclude mai, offrendoci così il ritratto di una borghesia cinica, disincantata e bigotta. Negli anni numerose sono state le edizioni di questa commedia, in particolare vi fu nel '56 una trasposizione cinematografica di Jean Bover.

PRODUZIONE ANNO 2009
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo La Locandiera

2010-01-01T12:02:00.000-08:00

Commedia

con Irma Sinico, Claudio Manuzzato, Roberto Giglio,
Massimo Cavallini, Franco Zamberlan
Luci e Fonica Franco Sinico

ADATTAMENTO E REGIA ROBERTO GIGLIO

Questa Locandiera compiuta segnò il passaggio dalla Commedia dell'Arte alla riforma goldoniana. Come disse Jacques Lassalle"...il teatro di Goldoni resterà un campo di osservazione ed un laboratorio sterminati per tutti, con nuovi percorsi interpretativi. Anche per questo, per la linfa inesauribile che da lui continuerà a venire al teatro, Goldoni è nostro contemporaneo".

PRODUZIONE ANNO 2002
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

Spettacolo Il Fagiolino Magico

2010-01-01T09:09:00.000-08:00

Ideazione Marzia Bonaldo

con Irma Sinico, Marzia Bonaldo, Enrico Vanzella

Scenografica e Costumi di Studio Insieme
Luci e Fonica di Franco Sinico

Giacomina è una bambina allegra, molto vivace, vive in una fattoria in mezzo alla campagna. Giacomina è orfana di padre e la sua povera mamma lavora tutto il giorno nei campi ma non gli è rimasto molto, anzi nulla gli è rimasto…solo una mucca. Un giorno la mamma dice alla sua figlioletta di andare al mercato e di vendere anche questa ultima mucca. Ma durante il percorso Giacomina incontra un vecchio nonno, che gli svelerà i segreti della campagna e gli regalerà un fagiolino magico che riserverà a tutti un mucchio di sorprese. La storia quindi diventa un pre-testo per insegnare a grandi e piccini i segreti della natura. Impareremo come piantare e coltivare il fagiolino insieme alle altre magiche piante nel giardino delle cose buone…conosceremo trucchi e astuzie per far crescere frutta e verdura…e l’Orco? A già l’Orco! l’Orco che si vuol mangiare Giacomina sta sopra l’albero di fagioli dove esiste un mondo magico che renderà felici e ricchi Giacomina e la mamma.

PRODUZIONE ANNO 2011
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

PROGETTO SULL'ALIMENTAZIONE E AGRICOLTURA

spettacolo Il Gemello del Pirata Boccadoro

2010-01-01T09:08:00.000-08:00

Drammaturgia di Annamaria Presto
Regia Roberto Giglio

con Roberto Giglio, Catuscia Gastaldi, Irma Sinico, Enrico Vanzella, Marzia Bonaldo

Musiche originali di Leonardi Castellani
Scenografica e Costumi di Studio Insieme
Luci e Fonica di Franco Sinico

Dopo il successo nazionale ottenuto dalle precendenti avventure di Boccadoro con gli spettacoli “Dov’è nascosto il tesoro del pirata Boccadoro?” e “Il Testamento del pirata Boccadoro”, abbiamo deciso di concludere le vicende di questo famoso Pirata con una nuova appassionante storia. Pepito e Carmensuola fanno naufragio su un’isola deserta che sembra stregata perché il fantasma di Boccadoro riprende vita. Ma è davvero il fantasma di Boccadoro? Usando intelligenza e astuzia, Carmensuola e Pepito cercano di realizzare i loro sogni. Ci riusciranno…?

Il valore della lettura, il valore dell’istruzione importante contro ogni forma di violenza. L’intelligenza, in tutta la gamma delle sue potenzialità, ha la meglio sulla violenza e sulla forza delle armi. L’importanza di saper leggere e scrivere, il valore della cultura e il valore dei libri come un bene prezioso da conservare e tramandare.

età dai 6 ai 13 anni

NUOVA PRODUZIONE ANNO 2011
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo La Storia di Bimba senza nome

2010-01-01T09:06:00.000-08:00

LA STORIA DI BIMBA SENZA NOME
con Irma Sinico Stefania Pimazzoni
Drammaturgia e Regia Stefania Pimazzoni

Scenografia, Oggetti di scena, Luci e fonica Franco Sinico

Una bambina è sola, in mezzo al mare, su una precaria imbarcazione che è un grosso pezzo di ghiaccio, che pian piano si scioglie. A salvarla, dapprincipio sono i pesci, antiche creature abitanti nel grande, materno mare. La trasportano sulla spiaggia dell'Isola di Sole, dove viene trovata da un bonario Re e dal suo scudiero, che subito ne ha paura: la piccola è così scura, così diversa, potrebbe essere una strega o una spia di un paese straniero. Ma è solo una bambina, che non sa parlare la lingua del luogo e non ricorda il suo nome...Il principino Giulio la accoglie con affetto, il Paese la tollera, ma sempre con un pò di sospetto.. in fondo la bambina ha comportamenti un pò strani, abitudini a cui non rinuncia, non parla.. chissà cosa pensa. Ma avviene un fatto grave: la continuità del regno è in pericolo, il principino si ammala gravemente. Per uno strano destino nessuno del popolo può aiutarlo, soltanto la piccola straniera ha le risorse per farlo. Tutto cambia allora e Bimba viene ricoperta da tutti gli onori. Giulio però vorrebbe offrire alla sua amica solo una cosa, forse l'unica davvero preziosa per lei: che siano ritrovati i suoi genitori, che la famiglia si ricongiunga. Che due culture lontane si possano incontrare, riconoscere, imparare qualcosa l'una dall' altra. Così avviene, si aprono con l'incontro possibilità nuove e vitali. Chissà se Giulio e la piccola straniera si sposeranno un giorno. Intanto però un tempo nuovo è arrivato, il tempo del confronto e di un mondo complesso in cui le barriere non esistono più come prima.. il nostro tempo.

Età Consigliata 6/13 anni

NUOVA PRODUZIONE ANNO 2010
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

PROGETTO IL VIAGGIO DI BIANCHINA ALLA RICERCA DEI DIRITTI DEI BAMBINI

spettacolo C'era una volta ...Nonno Angelo e la malga di val dei giardini

2010-01-01T09:05:00.000-08:00

Drammaturgia e Regia di Roberto Giglio

con Irma Sinico, Roberto Giglio
luci e fonica Sinico Franco
oggetti di scena e scenografia Roberto Giglio

Nonno Angelo vive in una piccola "Malga" tra le cime con Rollo il suo cane, Frollino il gatto birichino e le sue mucche. Una sera appena rientrato dalla mungitura si accorge che in casa succedono delle strane cose e arriva a pensare di essere vittima dei "Salbanei" Folletti dei boschi, ma in realtà la sua casa, da un pò è frequentata da due piccoli scoiattolini, Squitti e Squatti i quali apprezzano molto la polenta che il nonno cucina, ma soprattutto sono ghiotti del suo cioccolato. Così quando si addormenta o esce per lavori, i due entrano nella stanza per mangiucchiare, combinandone di tutti i colori, sopratutto Squitti la piccola sorellina di Squatti. Una mattina arriva Pina la postina che gli consegna una lettera di suo nipote medico dalla lontana India, contento vuole leggerla ma si rende conto che non vede più bene, ha bisogno degli occhiali, diventa triste. I due scoiattolini decidono di aiutarlo e chiamano maestro Gufo, il quale essendo in amicizia con il nonno, lo va a trovare e gli legge la lettera, lui rimane colpito da ciò che viene a sapere e si ripropone di raccogliere dei fondi di solidarietà per i piccoli bambini indiani che soffrono, così felice si addormenta, ma nella notte le cose cambiano e…

Età Consigliata 3/10 anni

NUOVA PRODUZIONE ANNO 2009
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

PROGETTO I RACCONTI POPOLARI
soggetti originali tratti da racconti e tradizioni
popolari tramandate oralmente

spettacolo Le Birichinate di Pinocchio

2010-01-01T09:04:00.000-08:00

Tratto del racconto di Collodi
Pinocchio

Drammaturgia e Regia di Stefania Pimazzoni

con Stefania Pimazzoni Irma Sinico
ricerca musicale, luci e fonica Sinico Franco
oggetti di scena e scenografia Roberto Giglio

Due attrici interpretano le avventure esilaranti del famoso burattino Pinocchio. Nella loro valigia portano tutto ciò che è indispensabile per rappresentare ai bambini personaggi che si incontrano in questa fuga dell’infanzia, alla scoperta del mondo e del proprio se, attraverso situazioni non prive di rischio come lo è sempre la ricerca di libertà e autodeterminazione. Alla fine Pinocchio diventa un bambino vero, una vera persona che come tale non rinuncia però al suo desiderio di andare, di scoprire, di rischiare, di continuare a giocare il gioco della vita.

Età Consigliata 3/10 anni

PRODUZIONE ANNO 2005
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

PROGETTO I VIAGGIATORI INCANTATI
drammatizzazione di favole e racconti
universalmente conosciuti
con un linguaggio che contamina
la danza, la parola e l’immagine.
Ideato da Stefania Pimazzoni e Irma Sinico
Tratto da tre massimi capolavori
di letteratura per l’infanzia:
Alice nel aese delle Meraviglie di Caroll
Pinocchio di Collodi
Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupèry

spettacolo Alice nel Paese delle Meraviglie

2010-01-01T09:02:00.000-08:00

Tratto dai racconti di Lewis Caroll
Alice nel paese delle meraviglie
e Alice nello specchio

Drammaturgia e Regia di Stefania Pimazzoni

con Stefania Pimazzoni, Irma Sinico, Catuscia Gastaldi
oggetti scenografici - luci e fonica Franco Sinico

Nel Mondo delle Meraviglie non ci sono regole definite una volta per tutte: Alice è una bambina ancora libera che crea il mondo ed i personaggi che lo popolano. Non valgono le leggi del buon senso e della buona educazione: Alice può permettersi di assaggiare strani intrugli e biscotti, può parlare con i sorrisi dei gatti, sfidare e vincere regine arroganti, allungarsi e rimpicciolirsi a suo piacimento.
Abbiamo dato ad Alice ali immaginarie con cui volare da sola là dove la porta il viaggio, affascinante e ricco di prove, fino ad arrivare al centro dei suoi desideri: il meraviglioso giardino della perfida ma anche -come tutti i cattivi- un po' ridicola Regina di Cuori. La Regina , ossessionata dal desiderio di potere e dalla competizione sarà infine inevitabilmente sconfitta dalla prorompente vitalità di Alice, bambina che cresce e che ritorna volentieri alla sicurezza della sua casa, ma già pronta a partire per un nuovo viaggio.

Età Consigliata 8/13 anni

NUOVA PRODUZIONE ANNO 2009
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

Archivio Produzioni Ensemble

2009-02-01T10:00:00.000-08:00

Produzioni archivio
I CLASSICI - REGIA DI ROBERTO GIGLIO
CARLO GOLDONI

▪2007 L'osteria della Posta
▪2006 La famiglia dell'Antiquario ossia la suocera e la nuora
▪2005 Sior Todero Brontolon
▪2004 Truffaldino il servitore di due padroni
▪2003 Il Burbero Benefico, Le Bourru bienfaisant
▪2002 La Locandiera
WILLIAM SHAKESPEARE
▪2008 La Bisbetica Domata
LUIGI PIRANDELLO - PROGETTO PER UN TEATRO CIVILE
▪2006 La Morsa, L'epilogo. (spettacolo dedicato alle donne soggette a soprusi)
GEORGES FEYDEAU
▪2008 Sarto per Signora

IL TEATRO PER L’INFANZIA E GIOVENTU’
Progetto L'Albero dei Diritti dei Bambini
▪2008 Letture espressive - in occasione della ricorrenza sui Diritti Umani e pari opportunità
Progetto le storie inventate
▪2004 il Testamento del pirata Boccadoro di Annamaria Presto
▪2003 Lo spirito del gioco di Annamaria Presto
▪2000 Il Tesoro del pirata Boccadoro di Annamaria Prest
▪1998 Quattro gambe, due gambe, niente gambe di Paolo Rozzi
▪1995 Lacrime di Rosmarina, di Paola Tonello
▪1994 Sono guai, signor Pantalone! di Paola Tonello
Progetto sui racconti popolari
▪2007 Là, dove guardano gli occhi, da Vassilissa la Bella di Afanasjev, regia di Petra Wilmer
▪2006 Progetto Pesca la Fiaba, letture espressive di fiabe di tradizione orale
Progetto I viaggiatori incantati
▪2006 Le Avventure del Piccolo Principe di Exupery regia Roberto Giglio
▪2005 le Birichinate di Pinocchio da Collodi, drammaturgia e regia di Stefania Pimazzoni
▪2003 Alice da Caroll drammaturgia di Stefania Pimazzoni coreografia e regia di Parmentier

GLI AUTORI NELLA TRADIZIONE VENETA
IL TESTO LETTERARIO E POETICO PER UNA NUOVA DRAMMATURGIA
▪2008 la voce dell’autore - Teatro e Narrazione da Stern, Meneghello, Scapin, Parise, Piovene
▪2006 I Sette Piani di Dino Buzzati
▪2004 Antologia teatrale di Dante, Leopardi, Lorca, Neruda, Prevert, Salinger
▪2001 Federico II° ovvero Manfredi e il suo Re Testo di Giovanni Todescato
▪2001 Il Paziente da L’inferno di Dante Alighieri, regia di Giovanni Todescato
▪2000 Alcesti, scrittura A. A. Neri, regia Giovanni Todescato
▪2000 Il supplente da Cesare Pavese di e con Giovanni Todescato
▪1999 Le elezioni comunali in villa, di Domenico Pittarini, regia di Giovanni Todescato
▪1988 Storia di Todesca, testo e regia di Giovanni Todescato
▪1997 Epicamacaronica, da Teofilo Folengo regia di Giovanni Todescato
▪1994 Un gioco di pietà, tratto dalle opere di Guido Piovene
▪1992 Betia, di Ruzante regia di Giovanni Todescato
▪1992 Età, dai Sillabari di Goffredo Parise
▪1991 Le storie dai Filò, dalla tradizione popolare orale
▪1990 El parlamento de Ruzante, di Ruzante

LA COMMEDIA DELL’ARTE NELLA TRADIZIONE VENETA
Dal 1990 l’Ensemble Vicenza Teatro ha portato al recupero e alla prima rappresentazione moderna sei storici canovacci (di cui cinque in prima assoluta ed inediti)
▪2004 Truffaldino servitore di due padroni di C. Goldoni regia di Roberto Giglio
▪2000 Il Carrozzone di Quasimodo in l’Elisir d’Amor, scrittura Roberto Giglio e Annamaria Presto, regia Roberto Giglio
▪2000 Duemila e una notte ovvero le metamorfosi di Arlecchino, scrittura e regia Giovanni Todescato
▪1995 Arlecchino Marchese di George Sand, scrittura e regia Giovanni Todescato e Roberto Cuppone
▪1993 il Figlio di Arlecchino perduto e ritrovato, canovaccio goldoniano ricerca storica e regia Roberto Cuppone
▪1992 La bague magique (L’anello magico) ricerca storica e regia Roberto Cuppone
▪1990 La barca di Venetia per Padova di Adriano Banchieri, ricerca storica e regia di Roberto Cuppone
▪1990 L’ateista fulminato ovvero Don Giovanni, canovaccio e regia Roberto Cuppone

spettacolo La Famiglia dell'Antiquario ossia la Suocera e la Nuora

2009-01-01T12:01:00.000-08:00

Commedia Giocosa

con Roberto Giglio, Irma Sinico, Claudio Manuzzato, Catuscia Gastaldi,
Annamaria Presto, Fabio Festival, Massimo Cavallini, Stefania Pimazzoni

Musiche di Daniele Sepe
Luci e fonica Franco Sinico

ADATTAMENTO E REGIA DI ROBERTO GIGLIO

Questa commedia fu messa in scena al teatro Sant'Angelo nel carnovale del 1750. Viene tradotta e messa in scena in varie lingue e paesi. La Commedia si svolge a Palermo, nel palazzo del Conte Anselmo Terrazzani, e rappresenta da un lato il decadimento del ceto nobiliare che gode di povere rendite e si dedica ad attività assolutamente inutili e perdenti, (l’Antiquario), oltre a perdersi tra consiglieri e cicisbei e servi malfidati che sfruttano spesso la dabbenaggine dei padroni per tornaconto personale; dall'altro il progressivo affermarsi della produttività imprenditoriale (Pantalone), che cerca di fare piazza pulita degli elementi negativi per instaurare un nuovo modello comportamentale, fatto di regole precise che non possono prescindere da un sostanziale rispetto della persona umana, nel seno di un'ideologia illuministica e razionale. La Suocera e la Nuora sono le due persone che formano l’azione principale della Commedia; e l’Antiquario, capo di casa, per ragione del suo fanatismo per le antichità, non bada agli interessi della famiglia, non accorgendosi de’ disordini, e non prendendosi cura di correggere a tempo la Moglie e la Nuora, da adito alle loro pazzie e alle loro dissensioni perpetue.

PRODUZIONE ANNO 2006
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo L'Osteria della Posta

2009-01-01T12:00:00.000-08:00

Commedia e Lirica

Con Roberto Giglio, Claudio Manuzzato, Irma Sinico, Massimo Cavallini,
Fabio Festival, Franco Zamberlan, Soprano Sabina Raniero
luci e fonica Franco Sinico

ADATTAMENTO E REGIA DI ROBERTO GIGLIO

Goldoni scrisse questa commedia nel 1762, per il Marchese Albergati Capacelli, senatore bolognese, assieme ad altre piccole commedie, che venivano allestite in circoli privati dilettantistici, non è ritenuta uno dei capolavori di Goldoni, ma sicuramente è da gustare con attenzione per gli spunti di novità sia a livello di società che di carattere dei personaggi d'intreccio assai singolare con i nobili che figurano un pò sciocchi. “L'argomento di questa commediola è storico, l'intreccio è comicissimo e lo scioglimento assai felice". Così ne scrive il Goldoni nelle sue memorie. Lo scioglimento della vicenda è singolare: per la prima volta non è un agente esterno a determinarlo o l'agente interno che viene trascinato dallo svolgimento della vicenda stessa, ma il protagonista maschile, che nega se stesso e si mette in cattiva luce lasciando che sia la protagonista femminile a decidere cosa fare: se tornare a Milano da sola e rifiutare il matrimonio o accettarlo e tornare a Milano con lo sposo per concludere il contratto matrimoniale. Un altro elemento importante è la differenza di comportamento tra il ceto nobiliare e quello popolare. Anche i personaggi minori risultano "rivoluzionari": quando mai si è visto un servitore che dorme della grossa disattendendo ai voleri a comandi del padrone? E quando mai si è visto un cameriere rispondere a un nobile titolato in modo così secco, senza aggiungere almeno la frase solita del "m'informerò"?

PRODUZIONE ANNO 2007
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo La Bisbetica Domata

2009-01-01T09:27:00.000-08:00

Commedia Farsa

Con: Irma Sinico, Claudio Manuzzato, Roberto Giglio,
Massimo Cavallini, Fabio Festival, Elena Schleifer
Luci e fonica Franco Sinico
ADATTAMENTO, TRADUZIONE E REGIA DI ROBERTO GIGLIO

La bisbetica domata (The Taming of the Shrew) commedia di William Shakespeare, la data di composizione, sembra antecedente al 1594, ma potrebbe essere successiva, è tra le più rappresentate e celebri commedie shakespeariane. La vicenda narra di Petruccio, avventuriero veronese, che sposa e soggioga l'intrattabile Caterina di Padova, attirato soprattutto dalla sua dote. Oltre l’intreccio principale non secondaria la vicenda di Bianca la giovane sorella, come rovesciamento dei ruoli e gioco tra finzione e realtà. Originale è il tono comico-farsesco con cui Shakespeare tratta l'intreccio principale: Petruccio e Caterina possiedono una grande carica verbale. Il loro primo incontro-scontro, rappresenta un grande momento di teatro perché è l'unico in cui, a parole, Caterina è alla pari di Petruccio. La loro è una vera battaglia di battute, frecciate e sottointesi. Parlano un linguaggio diretto, irriverente spontaneo e arguto, che contrasta con le false ipocrisie dei discorsi di Bianca e tutti gli altri personaggi. Il grande drammaturgo non mostra le cose come egli crede che siano, ma mostra uomini ciascuno dei quali vede le cose a suo modo. Se il tono ironico domina la commedia, non dobbiamo dimenticare che è proprio il momento finale che riporta la concentrazione e fa da contrappunto patetico: frustrata prima, quando era bisbetica, e dopo, quand’è domata, Caterina paga il prezzo di un’educazione e di una rigidità sociale ingiuste.

PRODUZIONE ANNO 2008
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo Le Avventure del Piccolo Principe

2009-01-01T09:03:00.000-08:00

Secondo l'Opera di Antoine De Saint-Exupery
Editions Gallimard, 1946 per l'opera originale

Regia di Roberto Giglio

Lo spettacolo come il libro è dedicato, come afferma lo stesso autore, a tutti i bambini che sono in noi e con i quali crescendo dobbiamo prima o poi confrontarci. Il Piccolo Principe non è altri che l'autore stesso, anzi il bambino che dormiva in Exupery, e che non aveva dimenticato la magia dell'infanzia. "Tutti i grandi sono stati bambini, ma pochi di essi se ne ricordano". L'opera di Antoine de Saint-Exupery è un'originale descrizione del mondo degli adulti attraverso gli occhi innocenti di un bambino che scopre per la prima volta un mondo per lui assolutamente estraneo. Durante il suo viaggio, i personaggi che incontra non sono che stereotipi del mondo degli adulti: essi rappresentano le problematiche dei grandi che vengono analizzate e considerate attraverso un'ottica diversa. Dal Re che non comandava su nessuno, al Vanitoso che cercava qualcuno che lo adulasse, all'Uomo d'affari troppo impegnato a contare le stelle su di un foglio, fino al Beone che afferma di bere per dimenticare di star bevendo. Sulla Terra il Piccolo Principe incontra poi una volpe, è un personaggio particolarmente interessante, insegna al Piccolo Principe il vero significato della vita e a come, in nome dell'amicizia, si possa essere disposti anche a compiere dei sacrifici. Prima di separarsi gli rivela la sua più grande verità: "Non si vede che con il cuore. L'essenziale è invisibile agli occhi". I valori e gli ideali a cui la volpe fa riferimento, l'amore, l'amicizia, la lealtà e la semplicità dell'essere, non possono essere esplicati con numeri o con grandi parole; possono soltanto essere compresi con il cuore, riuscendo a vedere il mondo un po' più come il Piccolo Principe.

Età Consigliata 8/13 anni

PRODUZIONE ANNO 2006
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

spettacolo Il Testamento del Pirata Boccadoro

2009-01-01T09:00:00.000-08:00

Drammaturgia di Annamaria Presto
Regia di Roberto Giglio

con Roberto Giglio, Gastaldi Catuscia,
Annamaria Presto, Irma Sinico, Claudio Manuzzato
luci e fonica Sinico Franco

Continuano le avventure di Carmensuola sorella di Boccadoro e il mozzo Pepito. Mentre tutti i pirati litigano per impadronirsi del galeone di Boccadoro, Carmensuola stende un falso testamento per impadronirsene, non sapendo che il fantasma di Boccadoro vigila sulla propria nave. Ne succedono di tutti i colori tra canzoni, duelli, tranelli, agguati. Alla fine Carmensuola e Pepito riescono ad imbarcarsi guidati da fantasma del Pirata Boccadoro lasciando a bocca asciutta tutti gli altri pirati, con una promessa istruire tutto l’equipaggio, infatti Carmensuola diventerà la maestra di tutti i pirati del galeone. Nella precedente storia di Boccadoro si scopriva il valore della lettura, con questa nuova avventura si mette in luce il valore dell’istruzione, importante contro ogni forma di violenza.

Età Consigliata 6/13 anni

PRODUZIONE ANNO 2004
SU RICHIESTA SCHEDA DETTAGLIATA

PROGETTO LE STORIE INVENTATE
soggetti originali scritti utilizzando modalità
e convenzioni della Commedia dell’Arte.